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Le manga est devenu un média de jeux incontournable ces précédente années, le texte de précurseurs puisque Akira ou Dragon Ball en France ont aujourd’hui plus de 20 ans. Il est maintenant aujourd’hui incertain de ne pas connaître quelques titres phares, même pour les néophytes, car cette business se construit depuis des dixaines d’années au Pays du soleil levant. Journal du soliel levant vous suggère de ressasser 10 mangas plus de dix huit ans, qui ont marqué leur époque en poussant des innovation marquantes et qui continuent d’inspirer compte mangakas en activité.En 1946, le soleil levant se reconstruit après les ravages de la guerre… Une étape où les américains délayé leur culture par leur domination et influencent fortement les fabrications de cette phase. En effet, les yonkoma ( ces remarquable manga en « 4 cases » ) sont un fondation des fameux comic-book strip américain : Garfield ( 1987 ) ou bien Snoopy ( 1950 ), en sont des exemples. S’ils voient leur naissance dans la presse, quelques créateurs en ont fait des mangas : Sazae-San ( 1946 ) de Machiko Hasegawa en fait partie. Bien qu’humoristique, Sazae-San relate le quotidien d’une famille japonaise banale après les événements de la seconde Guerre Mondiale, appliquant un contexte culturellement intéressant, pour une histoire distribuée sur 45 masse.Le yonkoma continuera de séduire avec Mes voisins les Yamada ( 1991 ) de Hisaichi Ishii, adapté des années plus tard au restaurant par le studio Ghibli. Des films sous prétexte que Azu Manga Daioh ( 2000 ), K-On ( 2007 ) ou bien Lucky Star ( 2004 ) en sont d’autres chérubin ultimes. Mais dès Sazae-San, l’abc sont posées : de la peinture réaliste avant tout, beaucoup d’humour et un ressort sincère. De même, les apartés en fin de gabarit que beaucoup de mangakas utilisent pour donner avec les lecteurs sont, eux aussi, des yonkoma. Nul doute que le succès de Sazae-San y est pour beaucoup : en effet, l’anime de 1969 est forcément en préparation de distribution et compte… plus de 6 000 épisodes.Ensuite avançons aux Shojo ! Les mangas pour femmes ! En général, il s’agit de ballade, fréquemment à l’intérieur de la moitié didactique ( collège ou lycée ). Le star est le plus souvent une jeune fille, la critique des petites figurines sont souvent le espace médian de la bénéfice et leur art scénique est tout essentiellement soignée. La dénonciation parce que le féminin y sont le plus souvent plus travaillés, plus illustratifs et plus terminus. Parmi les noms communes dans ce type on doit parler : Nana, Vampire Knight, Fruits Basket ou Gokinjo. Mais parfois ces rupture se teintent de hors du commun ! C’est la catégorie des Magical lady, des fillettes équipées de effets magiques ! La Magical lady est un peu le au cours de féminin des surhomme. Obligée de accumuler son existence journalière, ses études ( école simple, collège ou lycée ) et son existence de visionnaire / gardienne du monde, il lui arrive bien souvent des problèmes quand l’amour commence à s’en fondre. Souvent accompagnée d’autres acteurs dotés d’être capable de, la Magical girl se classe dans un cahier un peu plus typé activité, même si le sens des petites figurines sont toujours bénéficiant d’un traitement avec un attention clair, l’aspect « vie de tous les jours ».Passons aux Shonen, particulièrement les Nekketsu qui sont les plus célèbres. Mangas destinés à la base aux jeunes garçons, les modes y sont variés. Le brave, un jeune garçon fréquemment orphelins va chercher à atteindre une vocation grâce à l’aide d’une bande de joueur compagnons, devant sans cesse s’améliorer et devenir plus influent pour espérer approcher sa mission. On y monologue des valeurs telles que l’amitié, la décision, la dessein et la manœuvre de dépassement de soi. Ici on met l’accent sur l’influence. Le style est plus essentiel, plus tranché et plus actif. On s’attarde sur le look des petites figurines et leur charismatisme, la stratégie dans les combats, etc.La dernière certaine catégorie concerne les Seinen. Destiné à un public plus âgé et plutôt maritime, on y decrit des formules plus tristes, la pollution, la grande guerre, la entreprise et tout ce que cela entraine, dystopies, fiel, etc. On y traite mieux des dérives des équipements existants, de la technologie, de la technique, de la charte et on ne rechigne pas à altérer le sexe, la invasion et le hard, ou à pousser la réflexion au plus loin pour faire avancer l’histoire et supporter le lecteur en terme. C’est à ce titre l’une des raisons mettant que les modèles dessins sont le plus souvent nettement plus proches de du réalisme et qu’on n’hésite pas à détailler beaucoup les décors, les plateaux hard, et les acteurs.
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